Bibliografia / Modanature e motivi decorativi

Da DecArch - Decorazione architettonica romana.
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In generale

  • Th. VISCHER, Aestetik oder Wissenschaft des Schönen. III. Die Baukunst, Stuttgart, 1852.
  • A. RIEGL, Stilfragen, Berlin, 1893.
  • C. WEICKERT, "West-östliches", in Römische Mitteilungen (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Römische Abteilung), 59, 1944, 205-219.
  • C. LEON, Die Bauornamentik des Trajansforum und ihre Stellung in der früh-und mittelkaiserzeitlichen Architekturdekoration Rom, Wien-Köln-Gratz 1971 (abstract).
  • T. MATTERN, Gesims und Ornament. Zur stadtrömischen Architektur von der Republik bis Septimius Severus, Münster 2001.

Modanature lisce

  • L.T. SHOE, Profiles of Greek Mouldings Cambridge (Massachusetts) 1936.
  • L. T. SHOE, "Greek mouldings of Kos and Rhodes", in Hesperia, 19, 1950, 338-369 (testo on line scaricabile in formato .pdf da questa pagina del sito Thiasos.eu.)[1].
  • L.T. SHOE, Profiles of Western Greek Mouldings, Rome 1952.
  • L.T. SHOE, Etruscan and Republican Roman Mouldings (Memoirs of the American Academy in Rome, 28), 1965 [2].
  • J. TURNHEIM, "The cyma reversa: a Classical Ornament in Northern Israel Late Roman Period", in Gerión, 7, 1989, 121-137.
  • L.T. SHOE MERRIT, I. E. M. EDLUND-BERRY, Etruscan and Republican Roman mouldings. A reissue, (University Museum Monograph 107), 2000 (recensione di P. D. Scotton, in Bryn Mawr Classical Review, 2003.05.05).

Modanature decorate canoniche

  • C. WEICKERT, Das lesbische Kymation, Munich-Leipzig 1913.
  • S. N. BOBTSCHEW, "Über den Zusammenhang zwischen den Kymatien und der Astragalschmuk in der antiken Architektur", in Charistèrion eis A.K.Orlandou, III, 1966, 410-412.
  • P. PENSABENE, F. ZEVI, "Un arco in onore di Caracalla ad Ostia", in Atti della Accademia nazionale dei Lincei. Rendiconti. Classe di scienze morali storiche e filologiche, serie 8, 26, 1971, 481-523 (breve sintesi).
  • B. WESENBERG, "Kymation und astragal", in Marburger Winckelmann-Programm, 1971-72, 1-13 (sintesi).
  • P. ROOS, "Observations on the Internal Proportions of the Ionic Dentil in the Aegean", in Revue archéologique, 1976, 103-112.
  • N. FERCHIOU, "A propos d'un fragment récemment découvert. Hypothèse sur la parure ornementale de la Carthage augustéenne, son existence, sa disparition", in CEDAC Carthage Bulletin, 10, 1989, 14-15 [3] (abstract on-line in francese)
  • J. GANZERT, "Zur Entwicklung lesbischer Kymationsformen", in Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts, 98, 1983, 123-202.
  • J. GANZERT, "Augusteische Kymaformen", in Kaiser Augustus und die verlorene Republik (catalogo mostra), Berlin 1988, 116.
  • J. TURNHEIM, "The cyma reversa: a Classical Ornament in Northern Israel Late Roman Period", in Gerión, 7, 1989, 121-137 (testo on-line in inglese in .pdf 2011-01-12).
  • E. GHISELLINI, Atene e la corte tolemaica. L'ara con dodekatheon nel Museo greco romano di Alessandria, Roma 1999, ISBN 8882650669, p. 28 e seguenti[4]
  • V. KOVAČIĆ, "Varijante kimatija na rimskoj arhitekturi Dalmacije" ("Kymation Variants on the Roamn Architecture of Dalmatia"), in Building and Stone-masonry, 22, 1-2, 2011, 40-51 (abstract in inglese e PDF in croato).

Modanature decorate non canoniche

  • Anthemion
    • M. SCHEDE, Antike Traufleisten-Ornament, Strassburg, 1909 (testo in rete su "Internet Archive)
    • C. BASARAN, "Anadolu Roma Çagi lotus-palmet örgesinde tip gelisimi", in Türk arkeoloji dergisi, 28, 1989, 53-72.
    • R. KÖSTER, "Ein Kleinkunstmotiv an ungewohntem Ort", in Istanbuler Mitteilungen (Deutsches Archäologisches Institut, Abteilung Istanbul), 39, 1989, 297-306 ("rosette incorniciate")
    • G. KÖKDEMIR, "The augustan typological and stylistic features in anthemion decorations on sacrifical tables", in Anadolu, 27, 2004, 63-96 (sintesi)
  • Meandro
    • E. POLITO, "Il meandro dall'arte greca ai monumenti augustei", in Rivista dell'Istituto nazionale di archeologia e storia dell'arte, s.III, 25, 2002, 91-112.
    • N. DE CHAISEMARTIN, "Remarques sur la syntaxe décorative de la frons scaenae d'Aphrodisias: le rôle des décors en bande", in F. D'ANDRIA, I. ROMEO (a cura di), Roman Sculpture in Asia Minor (convegno Cavallino (Lecce), 2007) (Journal of Roman Archaeology Supplementary Series 80), Portsmouth 2011, 77-90.

Elementi vegetali

  • Motivi vegetali in generale
    • M. MEURER, Vergelichende Formenlehre des Ornamentes un der Pflanze, Dresden 1909.
    • H. GROPENGIESSER, Die pflanzlichen Akrotere griechischer Tempel, Mainz 1961.
    • G. SAURON, L'histoire végétalisée. Ornament et politique à Rome, Paris 2000.
    • A. STAUFFER, Antike Musterblätter. Wikkartons aus dem spätantiken und frühbizantinischen Ägypten, Wiesbaden 2008.
  • Acanto (capitelli)
    • M. MEURER, "Das griechische Akanthus-ornament und seine natürlischen Vorbilder", in Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts, 11, 1896, 117-159.
    • F. KEMPTER, Akanthus. Die Entstehung eines Ornamentsmotive, Leipzig 1934.
    • K. NORDENFALK, "Bemerkungen zur Entstehung des Akanthusornament", in Acta Archaeologica, 4, 1934.
    • R. HAUGLID, "The Greek Acanthus. Problems of Origin", in Acta Archaeologica, 18, 1947, 93-116.
    • T. KRAUS, Die Ranken der Ara Pacis. Ein Beitrag zur Entwicklungsgeschichte der augusteischen Ornamentik, Berlin 1953 (per una breve sintesi vedi sotto "Girali", in questa sezione).
    • A. ROTH CONGÈS, "L'acanthe dans le décor architectonique proto-augustéen en Provence", in Revue archéologique de Narbonnaise, 16, 1983, 103-134.
    • V. DÉROCHE, "L'acanthe de l'arc d'Hadrien et ses dérivés en Gréce propre", in Bulletin de correspondance hellénique, 3, 1987, 425-453.
    • C. GASPARRI, "Sulle lesene con tralci d'acanto a Villa Medici", in Antikenzeichnung und Antikestudium in Renaissance und Frübarock (congresso Coburg 1986), Coburg 1989.
    • F. M. BILLOT, "L'apparition de l'acanthe dans le décor des toits du monde grec", in L'acanthe dans la sculpture monumentale de la renaissance à l'antiquité, Actes du Colloque international (congresso Paris 1990), Paris 1993, 39-74.
    • J. DENTZER-FEYDY, "Introduction de l'acanthe dans la sculpture monumentale du Proche-Orient à l'époque gréco-romaine, L'Acanthe dans la sculpture monumentale de l'Antiquité à la Renaissance (congresso Paris 1990), Paris 1993, 99-112.
    • P. DONABEDIAN, "Les métamorphoses de l'acanthe sur les chapiteaux arméniens du Ve au VIIe siécle", in L'Acanthe dans la sculpture monumentale de l'Antiquité à la Renaissance (congresso Paris 1990), Paris 1993, 147-174.
    • J. RASPI SERRA, "Le chapiteau d'acanthe en Italie entre le Ve et le Xe siécle", in L'acanthe dans la sculpture monumentale de la renaissance à l'antiquité, Actes du Colloque international (congresso Paris 1990), Paris 1993, 175-188.
    • F. HEBER SUFFRIN, "L'acanthe dans le décor architectural", in L'acanthe dans la sculpture monumentale de la renaissance à l'antiquité, Actes du Colloque international (congresso Paris 1990), Paris 1993, 189-210.
    • G. SAURON, "La promotion apollinienne de l'acanthe et la définition d'une esthétique classique à l'époque d'Auguste", in L'acanthe dans la sculpture monumentale de la renaissance à l'antiquité. Actes du Colloque international (congresso Paris 1990), Paris 1993, 75-98.
    • J. P. SODINI, "Un type particulier d'acanthe à Qual'at Sem'an: les feuilles à limbes recreusées en cuiller", in L'acanthe dans la sculpture monumentale de la renaissance à l'antiquité, Actes du Colloque international (congresso Paris 1990), Paris 1993, 113-132.
    • J. ROHMANN, "Einige Bemerkungen zum Ursprung des 'feingezahnten Akanthus'", in Istanbuler Mitteilungen, 45, 1995, 109-121.
    • L. VANDI, La trasformazione del motivo dell'acanto dall'antichità al XV secolo. Ricerche di teoria e storia dell'ornamento. Berna 2002. ISBN 3-906767-76-0.
    • L. SPERTI, "Il fregio vegetale dell'Ara Pacis", in 'Ara Pacis. Le fonti, i significati e la fortuna (Quaderno del Centro studi architettura, civiltà e tradizione del classico dell'università Iuav di Venezia), Venezia 2007 (versione on-line, in Engramma, 76, dicembre 2009).
  • Fiori di loto
    • C. BASARAN, "Anadolu Roma Çagi lotus-palmet örgesinde tip gelisimi", in Türk arkeoloji dergisi, 28, 1989, 53-72.
  • Ghirlande
    • A. E. NAPP, Bukranion und Guirlande. Beitrag zur Entwicklungsgeschichte der hellenistischen und römischen Dekorationskunst, Westheim 1933.
    • M. HONROTH, Stadtrömische Girlanden (Jahreshefte des Österreichischen Archäologischen Institutes in Wien. Sonderschrift 18), Wien 1971.
    • A. BAMMER, "Ein Rundfries mit Bukranien und Girlanden", in Jahreshefte des Österreichischen Archäologischen Institutes in Wien, 49, 1969-71, 23 ss.
    • R. TURCAN, "Les guirlandes dans l'antiquitè classique", in Jahrbuch für Antike und Christentum, 14, 1971, 92 ss.
    • H. VON HESBERG, "Girlandenschmuck der republikanischen Zeit in Mittelitalien", in Römische Mitteilungen (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Römische Abteilung), 88, 1981, 201.
    • G. M. FABRINI, "Due altari con decorazioni a bucrani e festoni nel Maceratese", in Picus. Studi e ricerche sulle Marche nell'Antichità, 6, 1986 (1989), 145-169.
  • Girali
    • J. M. C. TOYNBEE, J. B. WARD PERKINS, "Peopled Scrolls: a Hellenistic Motif in Imperial Art", in British School at Rome. Papers, 18, 1950, 1 ss. [5].
    • T. KRAUS, Die Ranken der Ara Pacis. Ein Beitrag zur Entwicklungsgeschichte der augusteischen Ornamentik, Berlin 1953 [6]
    • L. BYVANCK-QUARLES VAN UFFORD, "Die Ranken der Ara Pacis. Étude sur la décoration à rinceaux pendant l'époque hellénistique", in Bulletin van de vereeniging tot bevordering der kennis van de antieke beshaving, 30, 1955, 39-56.
    • B. ROWLAND "The Vine Scroll in Gandhara", in Artibus Asiae, 19, 1956, 353-361.
    • H. P. L'ORANGE, "Ara Pacis Augustae. La zona floreale", in Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia, 1, 1962, 7-16.
    • M. PFROMMER, "Grossgrieschischer und mittelitalischer Einfluss in der Rankenornamentik frühhellenistischer Zeit", in Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 97, 1982, 119-190.
    • G. SAURON, "Les cippes funéraires gallo-romains á décor de rinceaux de Nîmes et de sa region", in Gallia, 41, 1983, 59-110.
    • M. JANON, Le décor architectonique de Narbonne. Les rinceaux (Revue Archéologique de Narbonnaise, Supplément 13), Paris 1986 (recensione di G. HALLIER, in Journal of Roman Archaeology, 1, 1988).
    • C. DAUPHIN, "The Development of the Inhabited Scroll in Architectural Sculpture and Mosaic Art from Later Imperial Times to Seventh Century A.D.", in Levant, 19, 1987, 183-213.
    • G. SAURON, "Le message estétique des rinceaux de l'Ara Pacis Augustae", in Revue archéologique, 1988, 3-40.
    • J. TURNHEIM, "Acanthus scrolls "peopled" with flowers. A classical ornament in the architectural decoration of Eretz Israel in the Roman and early Byzantine period", in Rivista di Archeologia, 18, 1994, 118-125.
    • G. SCHÖRNER, Romische Rankenfriese.Untersuchungem zur Baudekoration der späten Republik und der fruhen und mittleren Kaiserzeit im Westen des Imperium Romanum (Beitrage sur Esrschliessung helenistischer un d kaiserzeitlicher Skulptur un Architektur, 15), Mainz 1995.
    • G. SCHÖRNER, "Entwurf und arbeitsteilige Fertigung in der Gallia Narbonensis. Die Rankenfirese des Quellheiligtums und der Maison Carrée in Nîmes", in Kölner Jahrbücher, 30, 1997, 145-157.
    • H. TARAGAN, "The Peopled Scrolls at the Umayyad Palace in Jericho. Some Observations", in Assaph, 3, 1998, 83-108 (testo on line in formato .pdf)
    • M. MATHEA FÖRTSCH, Römische Rankenpfeiler und -pilaster: Schmuckstützen mit vegetabilen Dekor, vornehmlich aus Italien und den westlichen Provinzen (Beiträge zur Erschliessung hellenistischer und kaiserzeitlicher Skulptur und Architektur, 17), Mainz 1999.
    • G. SCHÖRNER, Rankenornamentik der römischen Kaiserzeit in Ephesos. Einheimische Traditionen - stadtrömische Modelle, 1999.
    • R. H. COHON, "Form and Meaning: Scroll Work on the Ara Pacis. Grotesques in Furniture Design", in Journal of Roman Archaeology, 15, 2002, 416-428.
    • R. H. COHON, "Forerunners of the scrollwork on the Ara Pacis Augustae made by a Western Asiatic workshop. Postscript: Reflections of the scrollwork of the Ara Pacis Augustae on a relief in The Michael C. Carlos Museum in Atlanta", in Journal of Roman Archaeology, 17, 2004, 83-106.
    • L. SPERTI, "Il fregio vegetale dell'Ara Pacis", in 'Ara Pacis. Le fonti, i significati e la fortuna (Quaderno del Centro studi architettura, civiltà e tradizione del classico dell'università Iuav di Venezia), Venezia 2007 (versione on-line, in Engramma, 76, dicembre 2009).
    • D. MASCHEK, "Neue Überlegungen zur Produktionsdynamik und kulturhistorischen Bedeutung mittelitalischer Rankenornamentik des ersten Jahrhunderts vor Christus", in Römische Mitteilungen (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Römische Abteilung), 114, 2008, 99-176[7]. (abstract in inglese e testo on line).
    • D. MASCHEK, "Augustus und die Pracht der Blüten. Überlegungen zu den Rankenplatten aus den Horti Sallustiani in Rom", in Römische historische Mitteilungen, 52, 2010, 79-119.
  • Palmette
    • C. BASARAN, "Anadolu Roma Çagi lotus-palmet örgesinde tip gelisimi", in Türk arkeoloji dergisi, 28, 1989, 53-72.

Altri elementi decorativi

  • Bucrani
    • A. E. NAPP, Bukranion und Guirlande. Beitrag zur Entwicklungsgeschichte der hellenistischen und römischen Dekorationskunst, Westheim 1933.
    • A. BAMMER, "Ein Rundfries mit Bukranien und Girlanden", in Jahreshefte des Österreichischen Archäologischen Institutes in Wien, 49, 1969-71, 23 ss.
    • G.M. FABRINI, "Due altari con decorazioni a bucrani e festoni nel Maceratese", in Picus. Studi e ricerche sulle Marche nell'Antichità, 6,1986 (1989), 145-169.
    • M. MARGINEANU CÂRSTOIU, "Die Friesen mit Bukranions von Histria", in Istro-Pontica. Muzeul Tulcean la a 50-a aniversare (1950-2000), Tulcea 2000, 115-135.
  • Conchiglie
  • H. U. VON SCHOENEBECK, "Eine hellenistisches Schalenornament", in Mnemosynon Theodor Wiegand, München 1938, 54-73.
  • Gocciolatoi a protome leonina
    • F. ECKSTEIN, "Marmorer Löwenwasserspeier in Mainz", in Römische Mitteilungen (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Römische Abteilung), 72, 1965, 62 ss.
    • V. M. STROCKA, "Griechische Löwenkopf-Wasserspeier in Ephesos", in B. BRANDT (a cura di), Synergia. Festschrift für Friedrich Krinzinger, Wien 2005, 337-348 (testo on-line in formato .pdf).
  • Protomi di divinità
    • P. CASARI, Iuppiter Ammon e Medusa nell'Adriatico Nordorientale. Simbologia imperiale nella decorazione architettonica forense, (Studi e Ricerche sulla Gallia Cisalpina, 18), Roma 2004.
  • Motivi bacchici
    • A. VILLI, "Motivi bacchici nella decorazione architettonica dei capitolia africani di età imperiale. Ipotesi di interpretazione", in Iconografia 2001. Studi sull'immagine (convegno Padova, 2001), Padova, 2002.

Repertori decorativi

  • P. GUSMAN, L'art decoratif de Rome, Paris 1914.
  • C. LEON, Die Bauornamentik des Trajansforum und ihre Stellung in der früh-und mittelkaiserzeitlichen Architekturdekoration Rom, Wien-Köln-Gratz 1971 (abstract).
  • N. FERCHIOU, "Répertoire décoratif de l'Afrique Proconsulaire", in Antiquités africaines, 25, 1989, 115-133.


Note

  1. SHOE 1950
    L'articolo prende in considerazione il profilo dorico a becco di civetta (Hawksbeak), la gola diritta (Cyma recta), l'ovolo liscio (Ovolo), la gola rovescia (Cyma reversa), il cavetto (cavetto), tondino e toro (Half round) e infine il soffitto della cornice e i suoi precedenti (Geison drip). Tra gli elementi architettonici sono considerati la sima (Sima), la cornice (Geison), il fregio dorico (Doric frieze), il fregio-architrave ionico (Ionic epistyle and frieze), i coronamenti d'anta (Anta capital) e altri elementi vari. A Rodi e a Coos le modanature riflettono sia la tradizionale origine dorica, sia i legami storici con la vicina Asia Minore: l'ordine dorico è influenzato da "ionicismi e sono presenti ordini puramente ionici a Coos, mentre a Rodi l'ordine dorico ha i regolari elementi delle forme doriche contemporanee, oltre ad elementi innovativi locali e in qualche caso con alcune caratteristiche di ispirazione ionica.
  2. SHOE 1965
    Il profilo delle modanature classiche è di grande importanza per la datazione. In Etruria e nell'Italia repubblicana sono presenti relazioni con la Grecia e reciproci influssi anche per le forme non di origine greca. L'esame inizia dall' "etruscan round" (una sorta di ovolo liscio rovesciato, che può tuttavia essere anche maggiore che un quarto di cerchio, o assumere profilo semiovale), e dal "beak and strigil" (o "becco di civetta", che consiste in un ovolo rovesciato al di sopra di un cavetto). Più tardi la "cyma reversa" (gola rovescia) e la "cyma recta" (gola diritta), di importazione greca, andranno sostituendo i profili più antichi, come anche l' "ovolo" (ovolo liscio, che compare solo tardivamente nel periodo in esame), il "cavetto" e la "scotia".
    La decorazione etrusca si caratterizza per una marcata indipendenza dai modelli greci: anche le forme importate subiscono variazioni locali e ci sono differenze più geografiche che cronologiche. Le importazioni di forme greche iniziano nel III sec.a.C. a Roma e in Italia, mentre in Etruria le forme tradizionali perdurano fino all'età imperiale. Il momento di passaggio è evidenziato dalla sostituzione dell' "etruscan round" con la gola rovescia, nell'ambito di una generale "ellenizzazione dell'architettura romana che si può individuare a partire dal II secolo a.C. In età augustea sono tuttavia presenti tendenze "arcaizzanti".
    La collezione dei disegni originali (insieme a testi e fotografie) usati per questa pubblicazione è attualmente in possesso dell'Alexander Architectural Archive dell'Università del Texas ad Austin.
  3. FERCHIOU 1989:
    Lastra di marmo, scoperta a Cartagine sulla collina di Byrsa e decorata su un lato con un kyma lesbio trilobato di epoca augustea e sull'altro, in seguito ad un reimpiego, con un kyma di foglie di epoca antonino-severiana. Il reimpiego è considerato il motivo della scomparsa di elementi architettonici relativi al programma costruttivo augusteo a Cartagine.
  4. GHISELLINI 1999:
    Le pagine indicate trattano del confonto del kyma lesbio trilobato alla base dell'altare con quello di altri elementi ellenistici d'Asia Minore dalla metà del IV alla metà del II secolo a.C.
  5. TOYNBEE - WARD PERKINS 1950
    Il motivo de riempimento delle girali vegetali con figure è attestato con fequenza nell'arte romana, ma ha radici soprattutto in epoca ellenistica, collegate sia a ragioni di simbolismo religioso, sia al gusto naturalistico. L'introduzione di esseri fantastici, di quadrupedi e di vere e proprie scene figurate, continua per tutto il periodo, ma in età romana si manifesta una certa preferenza per gli esseri fantastici. In questa scelta è sicuramente presente anche un aspetto simbolico, ma lo studio si limita a delineare l'evoluzione formale del motivo e la sua incidenza geografica e cronologica, dall'età ellenistica alla tarda antichità e in tutto l'impero romano.
    Tra i fregi sono individuati i tipi "a girale libera", in cui lo stelo si svolge liberamente in forme curvilinee sullo sfondo, oppure "a girale corrente singola", nei fregi, in cui lo stelo si arrotola schematicamente da un lato e dall'altro di un motivo centrale, o ancora "a girale doppia" in cui due steli si intrecciano a formare medaglioni ovali o circolari. Le figure possono essere aggiunte decorative, più o meno importanti rispetto alle girali, oppure essere elementi di inserzione di uguale importanza rispetto al sistema dei tralci; possono muoversi avvolte dalle spirali o nascere come fiori dalla loro terminazione; infine possono presentarsi isolate o a comporre motivi coerenti. È possibile che i tralci emergano da una figura centrale o da un calice da cui si origina anche una figura.
  6. Il volume tratta della decorazione vegetale presente sull'Ara Pacis, evidenziando una mescolanza di elementi romani, che derivano dalla tradizione italica, e di modelli greci.
  7. MASCHEK 2008
    La produzione di decorazione architettonica con girali nell'Italia centrale tra il 120 a.C. circa e la prima età imperiale è stata spiegata utilizzando il generico concetto di "ellenizzazione", considerando dunque il fenomeno come una importazione dalla Grecia per le colte elite locali, quale espressione del loro potere, prestigio ed ideologia; i prototipi (o anche artigiani e addirittura officine) provenienti dalla Grecia avrebbero poi fortemente influenzato la produzione locale meno colta, fino ad una diretta imitazione. Questa interpretazione trascura tuttavia la tradizione locale e i micro contesti per tecniche e schemi decorativi. Le analisi statistiche ci forniscono un mezzo per esplorare le diverse sfaccettature del processo di acculturazione e il suo impatto sull'artigianato tardo repubblicano e augusteo. Gli inizi della decorazione con girali in Italia centrale possono essere datati circa al 60 a.C., mentre in età augustea aumenta l'uniformità degli schemi decorativi. Il principale impulso per questo processo naturalmente deriva da Roma e dalla Campania e sembra essersi trasmesso lungo le vie principali. Tuttavia schemi decorativi convenzionali restarono in uso in contesti regionali persino dall'età medio-augustea in poi e una completa unità stilistica non venne mai raggiunta nella produzione delle decorazioni a girali